새로운 악기 연주곡을 제작할 때는 몇 가지 접근 방식이 있습니다. 첫 번째 접근 방식은 보통 “어떤 종류의 비트를 만들지 알아요.” 저는 보통 이 접근 방식을 피하는데, 보통 다른 것과 비슷한 사운드를 만들게 되기 때문입니다. 다른 접근 방식은 샘플링 접근 방식입니다. 저는 종종 샘플링을 사용하지만, 눈에 띄지 않는 사운드를 만들 때만 사용합니다. 샘플링의 문제점은 프로듀서와 사운드 엔지니어로부터 사용 허가를 받는 것인데, 시간이 오래 걸리거나 전혀 승인을 받지 못할 수 있습니다. 세 번째 접근 방식은 무엇을 만들지 모른 채 시작하는 것입니다. 이 접근 방식을 사용하면 작업을 진행하면서 창작할 수 있는 기회가 생기고, 보통 독특한 작품이 탄생합니다.
어디서 끝날지 모른 채 비트를 만드는 데는 시간이 걸릴 수 있습니다. 피아노, 드럼 키트, 패드 등을 통해 완벽한 사운드를 찾는 것은 좌절스러울 수 있습니다. 원하는 사운드를 얻으면 창작을 시작할 수 있습니다. 어떤 악기로 시작할지 선택하는 것은 까다로울 수 있지만, 대부분 가장 눈에 띄는 사운드에 따라 결정됩니다. 따라서 악기의 피아노 멜로디를 모든 사람이 듣는 매력적인 부분으로 만들고 싶다면 피아노로 시작하세요. 저는 보통 멜로디로 시작합니다. 그 후에 보통 스네어를 추가하고 하이햇을 추가합니다. 이렇게 하면 멜로디와 타악기의 절반을 함께 들을 수 있어서 여러 베이스 라인을 시도할 기회가 생깁니다. 베이스 라인을 추가하면 킥 드럼을 추가하여 공간을 채웁니다. 모든 악기를 추가하면 소프트웨어로 들어가서 거대한 루프가 되지 않도록 노래를 포맷하기 시작합니다. 그런 다음 필터, EQ, 리버브, 압축 조정을 사용하여 사운드를 편집합니다. 이 모든 것이 끝나고 나면 볼륨을 조절하여 일반적으로 사용되는 스피커나 헤드폰의 전반적인 음질을 개선합니다. 이 전체 과정은 노래의 깊이에 따라 20분에서 몇 시간까지 걸릴 수 있습니다. 세 번째 방법은 시간이 많이 걸릴 수 있지만, 도전적이고 아마도 독특할 것이기 때문에 선호합니다.