스크린 인쇄 재료를 연구하고 실험함으로써 가장 상징적인 인쇄 사진이 탄생했으며 현대 실크스크린 인쇄 제작, 그래픽 디자인, 포스터 아트 및 의류 인쇄에 큰 영향을 미쳤습니다.
스크린 인쇄의 배경 개요
우리가 지금 스크린 인쇄라고 부르는 기술이 그 조상으로 추정되는 전통적인 스텐실 기술에서 진화하는 데는 수세기가 걸렸습니다. 이 기술은 그 자체로 이미지 복제의 초기 형태 중 하나였습니다. 폴리네시아 전설에서는 바나나 잎을 자르고 잉크를 밀어넣어 독특한 타파 직물을 인쇄함으로써 최초의 스텐실이 어떻게 만들어졌는지 설명합니다. 하지만 오늘날 우리가 알고 있는 스크린 인쇄의 뿌리는 중국 송나라(960-1279 CE)까지 거슬러 올라갑니다.
이러한 특별한 마스크 또는 매트릭스를 만들기 위해 중국 예술가들은 정말 놀라운 표현 수준과 숙달 수준에 도달했습니다. 이러한 마스크를 만드는 것은 매우 복잡한 절차였습니다. 마스크의 여러 부분을 연결하기 위해 사람의 머리카락을 접착제로 사용하여 잉크가 방해받지 않고 흐르도록 했습니다. 유럽에서는 1907년경에 처음으로 이 용어를 접했는데, 이후 일본에서 이름이 바뀌고 다시 적용되었습니다. 세계 박람회에서 일본 직물 전시회의 성공은 영국과 프랑스의 장인들에게 영감을 주어 실크 스크린과 종이 스텐실로 인쇄하는 실험을 하게 했습니다. .
19세기 초
복잡한 패턴 디자인의 필요성으로 인해 스크린 인쇄 산업은 1900년대 초 영국인 Samuel Simon이 주도하여 특허를 취득한 실크를 사용하는 것으로 전환되었습니다. Simon의 수정을 통해 이 방법은 실크와 리넨과 같은 고급 소재를 인쇄하는 데 사용되었으며 곧 맞춤형 벽지를 원하는 부유한 고객에게 서비스를 제공하게 되었습니다.
스크린 인쇄 공정은 1910년대 내내 계속 발전하고 개선되었습니다. Roy Beck, Charles Peter 및 Edward Owens는 광반응성 화학 물질을 사용한 작업을 통해 광반응성 스텐실을 개발했습니다. 특히 그들은 크롬산 염에 민감한 에멀젼을 사용하여 작업했습니다. 이 획기적인 발전은 결국 상업용 스크린 인쇄의 판도를 바꾸는 계기가 되었습니다.
팝고문화와 스크린인쇄
이 인쇄 기술은 20세기 대부분 동안 “영업 비밀”로 분류되고 보호되었습니다. 미국은 예술 형태로서 스크린 인쇄의 발상지로 알려져 있습니다. 또한 1930년대부터 이미 인쇄된 스크린 사진을 포함한 전시물도 있습니다. 게다가 그들은 비평가와 대중 모두에게 받아들여질 수 있습니다. 보다 실용적인 산업 대응물과 실크스크린 인쇄의 창의적인 사용을 구별합니다. 세리그래피(serigraphy)라는 단어는 이 시기에 생겨났습니다. 실크스크린은 라틴어 “sricum”(실크)과 그리스어 “graphein”(쓰거나 그리다)에서 파생된 용어입니다. 이 예술 형식은 제2차 세계 대전 이후 유럽에서 인기를 얻었으며, 앙리 마티스를 비롯한 많은 유명 유럽 예술가들은 포코아르(pochoir)라는 스텐실 기술을 사용하여 인쇄본을 만들었습니다.
그러나 스크린 인쇄의 진정한 모습은 1960년대 팝아트의 등장과 대중문화, 그리고 그 상징적인 인물들과 함께 탄생했다. 이는 앤디 워홀이 적절성의 개념을 활용하면서 동시에 스크린 인쇄의 어휘와 미학적 가능성을 확장하면서 논리적 결론에 도달한 방식을 취했기 때문입니다.
작가는 매체의 잠재력을 최대한 활용하여 이미지를 사용하고 재사용하며 반복 예술을 실험합니다. 그리고 주제는 말할 것도 없고 가장 대담한 색상 선택도 있습니다. 어떤 사람들은 상징적인 영화와 음악 스타에 대한 워홀의 관심이 당시 미국 대중 문화의 빛나는 표면에 대한 피상성과 숭배를 대표하는 것으로 봅니다.
스크린 인쇄 방법
스크린 인쇄의 유연성은 화가나 디자이너와 같은 창의적인 유형에게 큰 매력입니다. 스크린 인쇄는 종이에 예술 작품을 인쇄하는 “전통적인” 역할 외에도 인쇄된 직물 생산에도 널리 사용할 수 있습니다. 인쇄는 예술가의 스튜디오 외부에서 수행될 수 있습니다. 그것은 오래된 판화 제작 과정과는 다릅니다. 그 결과는 단순한 티셔츠 디자인에서부터 다양한 직물의 복잡한 패턴, 나무나 금속 표면에 인쇄된 그림에 이르기까지 다양합니다.
에칭 공정과 관련된 산을 고려하면 집에서 인쇄할 수 있다는 것이 믿기지 않습니다. 주방 테이블에서도 할 수 있습니다. 인쇄 과정에서 물은 가장 친한 친구입니다. 그림을 인쇄하기 위한 “판” 역할을 하는 유제, 잉크, 금속 또는 나무 프레임과 같은 재료는 고품질이어야 합니다. 그럼에도 불구하고 실험의 여지는 남아 있습니다. 일부 예술가들은 스크린 대신에 수놓은 후프와 스텐실을 사용하여 작품을 만듭니다.
실크스크린의 세 가지 주요 방법
플랫배드, 실린더 및 회전식 스크린 인쇄기는 가장 일반적인 세 가지 유형의 장비입니다. 오늘날 이 목적에 매우 유용합니다. 첫 번째 옵션은 가장 일반적인 옵션입니다. 스크린 인쇄는 다른 인쇄 공정과 달리 더 큰 잉크 두께를 제공하며 앞서 언급한 것처럼 다양한 표면 옵션을 제공합니다. 오늘날 전기 회로 기판부터 맞춤형 로고, 배너, 라벨 및 표지판에 이르기까지 모든 것을 만드는 데 적용할 수 있습니다. 많은 사람들이 현대 인쇄 기계보다 손으로 작업하는 것을 선호하는 이유도 바로 이 때문입니다. 손 인쇄의 광채는 결함과 불완전성에 달려 있습니다 모두의관리.
상태가 좋지 않은 실크스크린
수동 공정인 전통적인 실크 스크린 인쇄 방식에 비해 평판 스크린 인쇄는 자동 대안으로 간주될 수 있습니다. 인쇄 디자인에서는 색상별로 새로운 화면을 만들거나 조각해야 합니다.
현재 모든 평판 스크린 프린터에는 인피드 메커니즘, 접착제 통 및 회전하는 연속 평면 고무 담요가 포함되어 있습니다. 또한, 평면 스크린을 올리고 내릴 수 있는 평면 침대 인쇄 테이블 하네스와 스퀴지.
그러나 평판 인쇄를 사용하면 여러 가지 이점이 있습니다. 시트, 담요, 깃발, 카펫, 실내 장식품과 같은 직물은 폭이 매우 넓은 기계로 가공될 수 있습니다. 평판 인쇄에서는 여러 번의 스퀴지 스트로크가 가능합니다. 이는 두꺼운 프린트 페이스트를 담요나 수건과 같은 파일 직물에 작업하는 데 유용합니다.
로타리 스크린 인쇄
1963년에 독창적인 장비 제조업체들은 회전식 스크린 인쇄를 통해 평판 스크린 인쇄의 생산성과 디자인 제한을 해결했습니다. 평면 화면이 굴러가고 끝 부분이 회전 화면을 만든다고 상상해 보세요. 이 간단한 조정으로 평판 인쇄를 반연속 작업이 아닌 연속 작업으로 만들 수 있습니다.
인쇄상의 흠집은 사후에 수정이 불가능하므로 인쇄물 적용 시 주의하시기 바랍니다. 특히 로터리 스크린 기계와 관련하여 스크린 인쇄 분야에서는 최근 몇 년간 흥미로운 새로운 발전이 많이 이루어졌습니다. 마이크로프로세서 기반 제어 시스템의 채택으로 인해 인쇄가 더욱 정확해졌습니다. 이제 인쇄 오류가 줄어들고 출력 속도가 높아졌습니다.
염료 및 약품 가격이 인하되었고, 폐수처리장의 오염 부담도 줄어들었습니다. 남은 프린트 페이스트를 복구하고 재사용하는 새로운 방법에 감사드립니다. 이러한 발전의 결과로 인쇄 기계는 이제 더욱 효율적입니다. 더 높은 품질의 출력을 생성할 수 있고 생태발자국이 더 작습니다. 그럼에도 불구하고 위의 많은 결함으로 인해 인쇄 과정에서 직물 및 직물 취급이 부적절해질 수 있습니다.
실린더 인쇄 기술
직물은 롤러 인쇄, 실린더 인쇄 또는 기계 인쇄로 알려진 방법을 사용하여 인쇄될 수 있습니다. 이 인쇄술은 1783년 스코틀랜드 인쇄업자 Thomas Bell에 의해 유래되었습니다. 목표는 더 저렴한 동판 인쇄와 경쟁하는 것이었습니다. 1790년대부터 Lancashire 직물 공장에서 이 기술을 사용하여 면 드레스 직물을 생산했습니다. 직물은 종종 줄무늬 모티프와 “머신 그라운드”라고 불리는 작은 점 패턴과 같은 작은 단색 디자인을 재현했습니다.
1820년대부터 롤러 인쇄는 더욱 화려해졌으며 종종 빨간색과 크롬 노란색과 같은 생생하고 채도가 높은 색상을 포함했습니다. 모두 기술 발전에 감사드립니다.
이전의 직물 인쇄 방식은 이제 선진국에서는 롤러 인쇄로 대체되고 있습니다. 이후 19세기 중반 윌리엄 모리스(William Morris)에 의해 직물이 부활하게 됩니다.
결론
스크린 인쇄의 광범위한 사용과 지속적인 성장은 부분적으로 거의 모든 매끄러운 표면에서 인쇄할 수 있다는 사실에 기인합니다. 직물, 도자기, 목재, 종이, 유리, 금속, 플라스틱 등 무엇이든 상관없습니다. 그러므로 앞서 목격했듯이 이 방법은 창작 공동체 외부의 많은 영역에 적용 가능합니다. 이는 실무자에게 무한한 수의 대안과 재료를 제공하는 것과 같습니다.
예를 들어, 섬유 산업은 이 기술을 가장 많이 사용하는 산업 중 하나입니다. 업계에서는 이를 면, 오간자, 실크, 폴리에스터 등 다양한 소재에 인쇄하는 데 사용하고 있습니다. 티셔츠, 드레스, 스커트, 아동복, 실내 장식품, 커튼 및 휘장, 쿠션 커버, 침대 시트 등이 모두 최종 품목의 예입니다. 이들 모두는 이러한 직물로 제조됩니다. 많은 디자이너들이 자신만의 디자인을 설정하고 이를 소량으로 스크린 인쇄하기도 합니다.