인도 음악 산업은 모든 영광과 화려함 속에서 불행히도 포크 음악 문화를 제쳐두었습니다. 포크 음악은 일반 사람들이 (하이테크 녹음 스튜디오 없이) 부르는 전통 작곡을 말합니다. 사람들은 보통 조상에게서 이 노래를 배우고 자손에게 물려줍니다. 그런 다음 이 과정이 여러 세대에 걸쳐 이어집니다.
힌디어 노래나 볼리우드 노래와 마찬가지로 포크 음악은 인도의 다문화적이고 다양한 성격을 반영합니다. 그러나 오늘날 이러한 훌륭한 멜로디는 멸종 직전에 있으며 장려되어야 합니다. 온라인 음악 사이트와 모바일 앱의 존재와 도시의 도시화는 전통 작곡을 해치고 있습니다 강남달토.
인도에서 포크 음악이 돈을 벌어들이는 이유는 다음과 같습니다.
무료입니다 –
인도는 모든 마을에 예술가와 공연자가 가득합니다. 그들 중 일부는 놀라운 목소리를 가지고 있으며 멜로디를 통해 놀라운 민속 이야기를 전합니다. 이러한 예술가를 찾고 그들의 트랙을 녹음하는 데는 사실상 비용이 들지 않습니다. 무엇을 발견할지 알 수 없습니다. 따라서 라자스탄, 구자라트 등의 주에서 mp3 무료 음악 녹음 아카이브를 수집하여 풀뿌리 참여를 포함하고 촉진할 수 있습니다.
관광을 성장시키다 –
악기를 생산하여 생계를 유지하는 사람들이 너무나 많습니다. 디지털화는 그들에게 많은 피해를 주었습니다. 민요의 보존과 전파는 관광에 도움이 될 수 있습니다. 이러한 민요 아티스트는 온라인 음악 매장에 소개되고 소셜 네트워킹 웹사이트에서 홍보되어야 합니다. 입소문은 재능 있는 사람들의 살아 숨쉬는 박물관인 그들의 마을로 관광객을 유치하는 데에도 도움이 될 수 있습니다.
인도 고전 음악의 생존에 중요한 –
고예산의 지원으로 할리우드 노래, 영국 노래 등이 지역 인도 곡에서 무대를 옮길 뿐만 아니라 인도 고전 시나리오를 한계로 축소했다는 데는 의심의 여지가 거의 없습니다. 민요에 활력을 불어넣으면 인도 고전 가수에게 도움이 될 수 있는 반응을 유발할 수 있습니다. 이러한 정통 트랙은 청취자에게도 새로운 흥분을 더할 수 있습니다. 또한 온라인 매장의 로열티에서 수익을 창출할 수도 있습니다.
결론:
결국, 세계 최신 음악 노래에서 포크 음악은 시대를 초월한 장르라고 할 수 있습니다. 그것은 일반 대중의 표현을 나타냅니다. 그들은 인도와 경제에 돈을 의미하는 작곡된 mp3 트랙 대신 창조된 걸작으로 여겨져야 합니다.
새로운 인도에 있어서 이러한 선율적이고 섬세하고 매혹적인 곡조는 공통된 사고방식을 만들고, 우리의 도덕과 가치를 형성하고, 국가적 자부심을 심어주는 데 도움이 될 수 있습니다.