인테리어 디자인과 관련하여 Algedra Interior Design은 전 세계 최고의 이름을 선택했습니다.
장 미셸 프랑크
디자이너는 주변 세계에서 영감을 얻습니다. 1930년대 파리에서는 장 미셸 프랑크(Jean-Michel Frank)만큼 풍부한 인테리어를 창조한 다른 디자이너는 상상할 수 없었습니다. 피카소, 브라크 등 유명 화가들의 작품을 그린 프랑크는 파리 상류층과 예술가들과 폭넓은 네트워크를 갖고 있었다. 안네 프랑크와 그녀의 사촌들은 멀리서 왔습니다 코웨이공기청정기.
프랭크는 미니멀리스트를 추구하며 나아가지만, 그가 만들어내는 인테리어에 대한 맥시멀리즘적 이해는 더욱 복잡한 시각을 만들어내며 이러한 가치와 디자인이 눈길을 끈다. 따라서 디자인 컨셉과 스타일에 대한 특정 판단에 도달할 수 없습니다. 가구 자체가 디자인한 단순함이 돋보이면서도, 풍부한 재료를 사용했다는 점에서 이러한 판단이 확증된다. 예를 들어, 조각된 운모 표면, 청동 문, 석영 조명 요소 및 Hermes를 위해 디자인된 큐빅 양가죽으로 덮인 좌석 요소가 디자인의 예입니다.
Frank가 가장 선호한 색상은 흰색이었으며, 단순하면서도 풍부한 인테리어에 흰색을 사용했습니다. 그는 미니멀리즘 역사상 가장 상징적인 가구인 파슨스 테이블(The Parsons Table)의 디자이너로, 자신의 프로젝트에서 가장 럭셔리한 디테일과 마감을 이 테이블에 선보였습니다. 디자인과 품질에 중점을 두면서도 일상의 요소를 무시하지 않고, 공간에서 ‘완벽한 맛’을 찾고 공간에 생기를 더하는 것을 중요하게 생각했습니다.
운모 에르테군
루마니아 태생의 미카 에르테군(Mica Ertegun)이 정신적으로 손수 만든 영역에는 차가움과 고급스러움이 공존합니다. 단순함이 필수인 디자이너는 오래된 것과 새로운 것을 능숙하게 결합하면서 고객의 라이프 스타일에 가장 적합한 영역을 디자인합니다. 그 영감 가운데 이스탄불의 톱카피 궁전, 옥스퍼드대학교 애쉬몰린 박물관 등의 장소를 갖고 있는 에르테군은 2018년 맨해튼의 로프트, 텔아비브의 아파트, 링컨센터의 뉴욕 재즈 아레나 등의 작품으로 등장했다.
마리오 부아타
1850년대 사우스 캐롤라이나 맨션부터 1903년에 지어진 맨해튼 아파트 건물까지 상징적인 실내 건축 사례에 서명한 Mario Buatta는 반짝이는 벽, 풀 퀼팅 가구 및 라이브 패턴 조합으로 자신의 작품에 자신의 서명을 넣습니다. “완성된 집은 없습니다. 인간은 끊임없이 변화하고 추가되고 모이기 때문에 “Buatta의 고객에는 Mariah Carey, Barbara Walters 및 Patricia Altschul과 같은 이름이 포함됩니다.
프랑수아 카트루
규율, 꼼꼼함, 웅장함으로 행동하는 Francois Catroux는 ‘장식은 줄이고 예술 작품은 더 많이’라는 아이디어를 바탕으로 장식 컨셉을 구축합니다. 그가 가장 좋아하는 건물은 홍콩의 I. M. Pei 1990 Bank of China Tower이며, 그가 가장 좋아하는 교토의 정원, 그가 가장 좋아하는 로스앤젤레스 레스토랑의 노부(Nobu), 그가 가장 좋아하는 도시인 런던의 실내 장식 장식 등 모든 것이 그의 개인적인 취향을 빛나게 합니다. 고객 중에는 Diane von Furstenberg, Barry Diller 및 그리스 왕자와 공주를 볼 수 있습니다.
자크 그레인지
1970년부터 장식계에 몸담은 Jacques Grange는 장식 미술에 관심이 있는 인생 파트너 Pierre Passebon과 함께 세심하게 선별된 공간을 디자인합니다. Grange의 고객 중 Francis Ford Coppola, Caroline Princess, Francois Pinault 및 Aerin Lauder를 꼽을 수 있습니다. 그녀는 그녀의 미적 이해를 “시대를 초월하고, 세련되고, 편안하며, 예술적인” 것으로 정의합니다.