이 사람들은 명품 제품의 주요 고객이 되었으며, 이는 판매를 크게 촉진했습니다. 디지털 코호트임에도 불구하고 이들은 여전히 브랜드에 적극적으로 참여하고 있습니다. 이것이 바로 많은 브랜드들이 지갑을 여는 세대를 유인하여 매장 방문을 늘리려는 이유입니다. 이를 위해 이들 선구자들은 소매 공간 디자인 에 새로운 형식과 개념을 실험하고 있습니다 .
현지화 활용
세계화 이후 사람들은 현지화 쪽으로 눈을 돌리고 있으며 자신의 문화와 정체성을 다시 배우고 있습니다. 지리적, 정치적 긴장도 같은 이유입니다. 그러나 사람들이 자신의 지역에서 상점을 원하기 시작하면서 전염병이 중요한 역할을 했습니다.
이 부문의 미학과 디자인 영역에서는 많은 일이 일어나고 있습니다. 이로 인해 브랜드는 현지화를 실제 매장에 통합하기 위해 더 많은 것을 살펴보고 탐색해야 할 필요성이 커졌습니다. 매장이 위치한 장소의 유산과 문화를 기념하는 것이 브랜드의 주요 목표가 되어야 합니다. 이 단계는 사람들이 가치 있고 소속감을 느끼게 할 뿐만 아니라 브랜드에 대한 신뢰도 갖게 해줍니다.
엔터테인먼트를 통한 브랜드 교육에 집중
오늘날의 독학 세대에서는 새로운 기술을 배우는 것이 핵심 요소 중 하나입니다. 브랜드가 젊은 소비자와 소통하고 싶다면 이것이 바로 브랜드가 지향해야 할 목표입니다. 이는 교육과 즐거움을 동시에 제공할 수 있는 서비스에 ‘추가’ 요소를 추가하는 것과 같습니다.
브랜드는 샘플 시식이나 워크숍과 같이 브랜드에 대해 소비자를 교육하는 데 초점을 맞춘 매장 내 활성화를 시작함으로써 시작할 수 있습니다. 실행이 올바르면 이들 중 어느 것이든 작업을 수행합니다.
이러한 접근 방식을 통해 소비자는 기억에 남는 경험을 할 수 있을 뿐만 아니라 브랜드 인지도와 가시성을 높일 수 있습니다. 또한, 신중하게 플레이한다면 브랜드는 이러한 이벤트를 통해 브랜드 아이덴티티를 전달할 수도 있을 것입니다.