광고 음악은 항상 제 인생에서 매우 중요한 부분이었습니다. 어렸을 때 끊임없이 음악을 듣는 것을 좋아했던 걸 기억합니다. 열한 살쯤 되었을 때 처음으로 기타를 받았고, 그때부터 노래를 만들려고 노력했습니다. 다른 사람의 노래를 연주하는 것보다 음악을 만드는 데 관심이 있어서 다른 악기를 연주하는 법을 배우고 싶어서 드럼, 피아노, 베이스, 신시사이저, 하모니카를 스스로 연주하는 법을 배웠습니다. Pink Floyd, Led Zeppelin, The Who 등의 밴드가 제가 연주하는 법을 배우기 시작했을 때 가장 큰 영향을 미쳤지만, 그 과정에서 여러 음악 장르로 영역을 넓히기 시작했습니다. Incubus, Metallica, Stevie Ray Vaughn, Outcast, Lil Wayne 등의 아티스트가 제 iPod에서 자주 선호되었습니다. 고등학교 1학년 때 랩과 팝송이 얼마나 인기가 있었는지, 그리고 이런 노래 대부분이 음악 소프트웨어를 사용하여 만들어졌다는 것을 알게 되었습니다. 고등학교 3학년 때 MASCHINE에서 만든 첫 녹음 소프트웨어인 DAW, MIDI 보드, 드럼 패드를 받았습니다. 아주 오랫동안 소프트웨어나 드럼 패드를 어떻게 사용하는지 이해하지 못했습니다. 모든 다이얼과 버튼에 익숙해지는 데 몇 달이 걸렸지만 그 후로는 차를 운전하는 것처럼 자연스러워졌습니다. 차를 운전하는 것과 마찬가지로 비트를 만드는 데는 긴 여정, 구불구불한 회전, 성가신 빨간불이 있지만 항상 목적지가 있습니다 강남 유앤미.

새로운 악기 연주곡을 제작할 때는 몇 가지 접근 방식이 있습니다. 첫 번째 접근 방식은 보통 “어떤 종류의 비트를 만들지 알아요.” 저는 보통 이 접근 방식을 피하는데, 보통 다른 것과 비슷한 사운드를 만들게 되기 때문입니다. 다른 접근 방식은 샘플링 접근 방식입니다. 저는 종종 샘플링을 사용하지만, 눈에 띄지 않는 사운드를 만들 때만 사용합니다. 샘플링의 문제점은 프로듀서와 사운드 엔지니어로부터 사용 허가를 받는 것인데, 시간이 오래 걸리거나 전혀 승인을 받지 못할 수 있습니다. 세 번째 접근 방식은 무엇을 만들지 모른 채 시작하는 것입니다. 이 접근 방식을 사용하면 작업을 진행하면서 창작할 수 있는 기회가 생기고, 보통 독특한 작품이 탄생합니다.

어디서 끝날지 모른 채 비트를 만드는 데는 시간이 걸릴 수 있습니다. 피아노, 드럼 키트, 패드 등을 통해 완벽한 사운드를 찾는 것은 좌절스러울 수 있습니다. 원하는 사운드를 얻으면 창작을 시작할 수 있습니다. 어떤 악기로 시작할지 선택하는 것은 까다로울 수 있지만, 대부분 가장 눈에 띄는 사운드에 따라 결정됩니다. 따라서 악기의 피아노 멜로디를 모든 사람이 듣는 매력적인 부분으로 만들고 싶다면 피아노로 시작하세요. 저는 보통 멜로디로 시작합니다. 그 후에 보통 스네어를 추가하고 하이햇을 추가합니다. 이렇게 하면 멜로디와 타악기의 절반을 함께 들을 수 있어서 여러 베이스 라인을 시도할 기회가 생깁니다. 베이스 라인을 추가하면 킥 드럼을 추가하여 공간을 채웁니다. 모든 악기를 추가하면 소프트웨어로 들어가서 거대한 루프가 되지 않도록 노래를 포맷하기 시작합니다. 그런 다음 필터, EQ, 리버브, 압축 조정을 사용하여 사운드를 편집합니다. 이 모든 것이 끝나고 나면 볼륨을 조절하여 일반적으로 사용되는 스피커나 헤드폰의 전반적인 음질을 개선합니다. 이 전체 과정은 노래의 깊이에 따라 20분에서 몇 시간까지 걸릴 수 있습니다. 세 번째 방법은 시간이 많이 걸릴 수 있지만, 도전적이고 아마도 독특할 것이기 때문에 선호합니다.

 

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