패션 디자이너로 시작하고 “패션 스타일 그리기”가 지루하고 어렵다고 생각한다면, 패션 디자인을 흥미롭게 만드는 팁이 필요하다면 이 기사를 철저하게 읽어야 합니다. 다음 몇 분 동안 저는 여러분의 작업을 전문 디자이너처럼 보이게 만드는 패션 스타일과 디자인의 3가지 핵심 요소를 알려드리겠습니다. 첫째, 아이디어를 도면으로 변환하기 전에 어떻게 아이디어를 얻고 이를 개선할 수 있는지에 대해 논의하려고 합니다. 그런 다음 개별 인물을 그리는 방법과 기타 디자인에 대해 논의하겠습니다. 마지막으로, 그림의 전문적인 내용을 암기하여 그림을 본성이 아닌 것처럼 만드는 방법에 대해 이야기하겠습니다 왓더퍽.
길거리에서 유행하는 드레스를 입은 사람을 몇 번이나 보셨나요? 패션 잡지를 검색하거나 다양한 웹사이트를 검색하더라도 영감을 주는 레이아웃 요소를 여러 번 찾아보셨을 것입니다. 맞춤 제작을 통해 관심을 갖고 있다면 주변에 있는 모든 사람들의 흥미로운 아이디어를 알아볼 수 있습니다. 어떤 단일 아이디어라도 사용하고 이를 바탕으로 흥미로운 아이디어를 만들 수 있습니다. 그렇지 않으면 다양한 레이아웃에서 가져온 단편적인 아이디어를 결합하여 완전히 새로운 스타일을 구축하게 됩니다.
또 다른 영감의 원천은 오래된 작품의 문서입니다. 연말에 예전 스타일에 무엇이 효과가 있었고 무엇이 효과가 없었는지 분석하고 찾아내면 부정적인 요인을 제거할 수 있습니다. 이러한 많은 시나리오에서는 내년을 위해 처음부터 새로운 디자인을 구축하게 됩니다.
많은 학생 맞춤형 제품은 새로운 디자인을 꺼내거나 과거의 개념을 기억하는 것이 매우 어렵다는 것을 알고 있습니다. 숙련된 사람들은 아이디어를 발견하자마자 기록하는 경우가 많습니다. 패션 스타일을 그리는 재능을 키우고 싶다면 육성해야 할 가장 중요한 분야입니다. 발견한 영감이나 멋진 아이디어를 항상 즉시 기록해야 합니다. 나중에 할 생각을 하면 거의 항상 간과하게 됩니다. 처음에는 어려울 수 있지만 계속해서 수행하면 훌륭한 습관으로 전환될 것입니다.
그리기를 시작할 때 드레스나 인물을 종이 중앙에 놓습니다. 비율을 테스트하고 결정하여 중심을 발견하게 됩니다. 그림을 그리기 직전에 패션 스타일의 “7선 드로잉 공식”에 대한 심리적 메모를 작성합니다. 기억을 되살려보면 1호선은 가로로 조각되어 있고, 2호선은 가슴, 3호선은 허리선입니다. 라인 4와 5는 허리 높이에서 라인 2와 3을 교차한 다음 엉덩이 구조를 위해 곡선을 이루고 블라우스를